国家大剧院古典音乐频道-音乐小品

不止赋格：巴赫留给夜晚的治愈乐章

《哥德堡变奏曲》是巴赫晚年创作的巴洛克复调音乐巅峰之作。十八世纪中叶欧洲乐坛转向主调音乐，巴赫依旧坚守对位法创作。作品为治愈凯撒林伯爵失眠而作，以一首核心咏叹调延伸出三十段变奏，摒弃华丽的炫技，专注探索音乐平衡与轮回之美。该作问世后长期被埋没，直至十九世纪中后期才重获重视。历经三百年，乐曲超越最初的疗愈功用，凭借沉静包容的特质，在不同演绎

音符寄夏夜：门德尔松与柏辽兹的仲夏音乐梦

同为“夏夜”，门德尔松与柏辽兹却诠释了浪漫主义截然不同的两面。十七岁的门德尔松在《仲夏夜之梦》序曲中，坚守古典结构的均衡与秩序，用精灵飞舞的魔法森林展示了对爱与美的明朗信仰；而柏辽兹的声乐套曲《夏夜》则大胆打破形式，让音乐依从情感的逻辑，以自由的形式书写爱情从热恋到离别的内心剧场，开启了法国艺术歌曲的新纪元。一个向外凝视神话自然，温柔明亮

跨越苦难的灵魂放逐：马勒《降E大调第八交响曲》

马勒是浪漫主义晚期风格独特的作曲家，童年的苦难赋予其作品孤寂又追寻救赎的双重特质。他自幼展露音乐天赋，常年冬任指挥、夏专事创作。1906年，马勒灵感迸发，创作出《降E大调第八交响曲》。作品演出编制庞大，1910 年慕尼黑首演超千人参演，得名 “千人交响曲”，演出盛况空前，也是马勒生前最后亲自指挥首演的作品。这部承载着他苦难与赤诚的作品，至

英伦乐坛双子星：埃尔加与霍尔斯特的两种音乐人生

百年前英伦乐坛挣脱欧陆古典桎梏，逐步孕育出独有的本土交响气质。同代的埃尔加与霍尔斯特走出迥异的艺术道路，铸就英伦乐坛双貌。埃尔加自学成才，深耕乡土生活与自我心境，历经乐坛浮沉，晚年褪去创作浮华。其《B小调小提琴协奏曲》旋律克制温柔，藏尽半生际遇与暮年怅然。霍尔斯特接受正统乐理训练，淡泊名利，沉醉于文学神话与宇宙遐想。经典之作《行星组曲》意

悲喜交响，灵魂回响——巴赫与德沃夏克的音乐生命絮语（下）

传世经典音乐皆源于作曲家真实的人生体验与赤诚本心。相隔近两百年的巴赫与德沃夏克，以迥异的曲风诠释了这一内核。一生困顿、饱经丧子之痛的巴赫，坚守信仰与温柔，打磨出《马太受难曲》，跳出宗教音乐局限，以厚重和声诠释悲悯、牺牲与人间博爱，诉说苦难中的生命救赎。出身捷克乡村、亲历底层生活的德沃夏克，汲取故乡自然风物与民间民谣灵感，创作《G大调第八号

马勒 VS 门德尔松用反差人生织就的治愈浪漫（上）

十九世纪德奥是浪漫主义音乐的黄金时期，马勒与门德尔松是该领域的代表性作曲家。二人人生境遇迥异，却均从日常取材，赋予音乐真挚纯粹的浪漫底色。马勒一生漂泊困顿、创作屡受冷落，自然成为他的精神慰藉与核心创作主题，其早年创作的《第一交响曲》花之乐章雏形，曲风清新明朗，留存着青春诗意。门德尔松成长于优渥的文艺家庭，受良好家教与姐弟亲情滋养，曲风温柔

时代洪流中的音乐私语（下）

二十世纪初西方乐坛处于新旧更迭的变革期，拉威尔与斯特拉文斯基立足自身风格，探索音乐创新之路。拉威尔兼具古典功底与诗意审美，风格精致克制、朦胧悠远，受画作启发创作《悼念公主的帕凡舞曲》，还将其改编为管弦乐版本，尽显典雅革新的古典新美学。斯特拉文斯基风格先锋张扬，深耕俄罗斯民间文化，创作芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》，以市井热闹与小人物悲凉的强烈反差

时代洪流中的音乐私语（上）

苏联众多多民族作曲家深耕本土民间音乐沃土，融合现代作曲技法，走出了独具特色的音乐民族化道路，爱沙尼亚作曲家埃斯特·玛吉与亚美尼亚作曲家哈恰图良，便是其中的代表性人物。玛吉因手部伤病被迫终止钢琴演奏生涯后转型作曲，萃取塞图族原生态民间音乐素材，创作合唱经典《晚祷》，以旋律描摹故土林间暮色，镌刻独属于民族的灵性与诗意。哈恰图良自幼浸润高加索乡

肖邦玛祖卡：用一生谱写的流亡乡愁史诗（下）

故土羁绊赋予肖邦玛祖卡超越舞曲的厚重内涵。在波兰复国前路晦暗的背景下，肖邦将民族尊严融于琴键，创作了作品30号《四首玛祖卡舞曲》。其中《升C小调玛祖卡》堪称巅峰，褪去早期直白，刻满坚韧风骨，实现了从乡土民间舞到殿堂艺术的质变。紧随其后的作品33号是中期回望本心的扛鼎之作，《D大调玛祖卡》吸纳民间舞曲灵动特质，其极致旋律美感甚至被改编为艺术

循乐寻光，以乐破局——莫扎特的传世回响

在古典主义音乐的星河中，莫扎特与海顿双星辉映、彼此滋养。本期由古典音乐频道策划的音乐漫时光将追寻音符轨迹，借助三首经典杰作，探寻两位大师的艺术羁绊。莫扎特《降E大调第九号钢琴协奏曲K.271》挣脱传统束缚，改写古典协奏曲固有范式，是他音乐自我觉醒的破局之作。海顿《升F小调第四十五交响曲》以巧思与幽默开拓新路，其创作思路深深影响了莫扎特。而

莫扎特：曲风皆万象，乐声诉悲欢

莫扎特的创作才华贯穿各类音乐体裁。其小夜曲灵动雅致，代表作《降E大调第11号小夜曲》K.375配器精妙、旋律明快，尽显生活化的优雅气韵。 他的钢琴协奏曲兼具典雅气质与戏剧张力，《D小调第20钢琴协奏曲》K.466曲风雄浑壮阔，倾诉出生活的窘迫与内心的迷茫，立意与写法皆极具开创性。 在声乐领域，莫扎特擅长以歌剧咏叹调塑造鲜活立体的人物。《费

肖邦玛祖卡：用一生谱写的流亡乡愁史诗（上）

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世纪浪漫主义的代表人物，一生专注钢琴创作，有“浪漫主义钢琴诗人”的美誉。他将波兰民间音乐的质朴与浪漫主义的抒情诗意交融，用琴音书写民族与灵魂的篇章。 肖邦年少时便显露出极高的音乐天赋，6岁学琴，7岁创作舞曲，8岁登台公演惊艳全场，少年时就有“第二个莫扎特”的美名，欧洲乐坛盛赞“上帝把莫扎特赐给奥地利，却把肖

莫扎特：以音符赴自由，藏赤诚于乐章

挣脱萨尔茨堡宫廷的束缚，莫扎特踏上了追寻音乐自由与尊严的漫长旅程。22岁时，他怀揣梦想与母亲远赴巴黎，为迎合当地崇尚华丽恢弘的审美，创作了《D大调第31号交响曲“巴黎”》，这部作品首演即获满堂彩，成为他征服异乡的勋章。 定居维也纳后，莫扎特坚守独立创作。歌剧《费加罗的婚礼》在布拉格意外爆红，全城传唱的旋律让他觅得久违的知音，深受感动的他写

莫扎特—琴弦间的少年风华

270年时光流转，莫扎特的旋律从未褪色。当AI遇上古典乐，一场跨越时空的温柔相遇就此开启。 “音乐虫聊天室”作为国家大剧院古典音乐频道的经典栏目，始终以“与乐迷共赏经典”为初心。AI数字主持人的加入，让这份初心有了更广阔的表达可能，更实现了全场景陪伴的聆听体验。听众朋友们，不妨闭上眼睛，戴上耳机，和AI一起聆听莫扎特的少年心事，感受百年