設計關鍵字

【沉浸式體驗不是造景大賽！】好奇心創意 Boky、Miruku 揭秘爆款策展心法：用「參與感」打造令人著迷的線下世界觀

當滑手機就能看遍世界的數位時代來臨，甚至連短影音都充滿 AI 的真假莫辨，「實體活動」逐漸成了大家渴望逃離感官疲乏的真實出口。但究竟是什麼樣的魅力，能讓破萬人排隊買單、爭相進場體驗「被炎上」的快感，甚至付費去解開成長的焦慮？ 本集《設計關鍵字》邀請到創造「炎上展」爆款話題、全新沉浸式體驗「成人頻道」的幕後推手——「好奇心創意」創辦人 B

【當傳統祭典遇上當代設計！】專訪新北市客家事務局局長 劉冠吟：把文化變好玩，才是最完美的著陸

你有沒有想過，有些文化其實一直都在我們身邊，只是因為太過日常，反而讓我們忘了好好凝視它？在新北市這座擁有 67 萬客家人口的「隱形客家城市」裡，沒有傳統的地緣客庄，取而代之的，是散落在都市各角落的北漂客家人。當文化失去了具象的邊界，我們該如何重新凝聚認同，並讓年輕世代重新愛上它？ 本集《設計關鍵字》邀請到新北市客家事務局局長劉冠吟。曾任

【視覺特效如何精巧襯托劇情？】視覺特效總監嚴振欽 揭開神級畫面幕後：追求極致的創作魔法

當我們走進電影院，看著大螢幕上的奇幻世界或栩栩如生的歷史街景時，最先震撼你的是什麼？是演員的精湛演技，還是逼真到讓人忘記它是「被做出來」的磅礡場景？從《月老》裡穿梭自如的紅線，到《聰明鎮》中還原度極高的驚悚張力，種種深植人心的神級畫面，其實全來自默默在螢幕後精心雕琢的視覺特效團隊。 本集《設計關鍵字》邀請到多次奪下金馬、金鐘最佳視覺特效

【如何定義「好」展覽？】臺博基金會董事長 王時思 開箱首屆「博物館展覽獎」：關鍵在於真誠地說故事

疫情解封後，臺灣掀起了一股「看展熱」，各大美術館與博物館的人潮屢創新高。當我們踏進展場，總會迎來一瞬的魔幻時刻：可能是看見展品所乘載的社會議題，也可能是因為一段語音導覽，展開了跨越時空的對話，讓我們瞬間起了雞皮疙瘩。種種在心裡留下重量的「心動瞬間」，其實都是幕後策展團隊精心施展的魔法。 本集《設計關鍵字》邀請到臺灣博物館文教基金會董事長

【60 年老宅變身品牌實驗室！】新北市青年局長 邱兆梅 ✕ 輔大織品服裝學系副教授 盧淑芬：走出設計同溫層，接受市場的直球對決

每逢畢業季，我們總能在展場看見無數令人驚豔的學生設計，但當畢展結束，這些充滿才華的作品去了哪裡，又該如何從一件單純的創作，蛻變成能持續獲利的商業品牌？ 本集《設計新商業》邀請到新北市青年局長 邱兆梅（Marcia），以及擁有 30 年時尚資歷、致力培育新銳的輔大織品服裝學系副教授 盧淑芬（小乖老師），一起走進今年 3 月正式亮相的「新北青

【為自己「設計」痛苦但好玩的微行動！】專訪橘子關懷基金會執行長陳秉良：打破線性思維，把「冒險」當作新世代生存指南！

當我們談論設計，想到的常常是解決某個痛點，但如果今天我們要設計的對象是「面對未知的勇氣」，該從何著手？ 本集《關設計什麼事》邀請到擁有雙重身份，身兼橘子關懷基金會執行長、橘子集團品牌中心總監的陳秉良（阿餅）。從 90 年代初入行的「叛逆」設計師，到推動台灣青年冒險教育的靈魂人物，阿餅深信「冒險」不只是極限運動員的專利，更是每個人在日

【把「熱血」變成好生意！】應對視覺 Jason 談運動設計：不只好看，設計能讓球迷為信仰買單！

當進場看球不再只是為了親眼見證勝負揭曉，更像是一場凝聚信念、信仰的多元娛樂體驗，「設計」如何從中發揮關鍵作用？ 本集《設計新商業》邀請到應對視覺形象整合公司負責人 綦振翔（Jason），一起聊聊台灣運動產業數十年來的設計革命。 從球衣上的 Logo，到媲美演唱會規格的球賽主視覺與周邊商品，Jason 可說是這波浪潮的見證者與推手。他認

【現象級台綜製作心法公開！】《夜市王》製作人 謝乾乾：我們要讓觀眾一秒都無法分心！｜LIVE Podcast 特別單元

＊本集節目於 Shopping Design 於 2025 年所舉辦的「設計新商業年會」LIVE Podcast 現場收錄 《夜市王》的誕生過程，是一場關於創意決策與設計思維的實戰課。製作人謝乾乾面對的第一個問題不是「怎麼拍」，而是「為什麼觀眾會在乎？」 本集《設計關鍵字》邀請到《夜市王》製作人、我的檔期有限公司負責人謝乾乾，

【有一種設計力來自「麻煩別人」！】楊文廣 X 小 Q 談移居台東：在資源缺乏的地方，把麻煩轉化爲創意行動

當我們談論設計，往往想到的是解決問題；但在台東，設計有時更是為了「創造連結」。 本集《關設計什麼事》邀請到榮獲 2025 Action Taitung Award 的兩位得主——「洄洄山林地方設計」共同創辦人楊文廣、「移居生活資材室」創辦人小 Q。一位是回到海拔 1100 公尺金針山接手民宿的返鄉青年，一位是往返台北與花東的二地居者

【做品牌絕不是老闆自己爽！】小仙島 陳易鶴：街邊店品牌的第一步是什麼？

從大稻埕的仙島到全台四城市的小仙島，設計師陳易鶴用「信任機制」取代傳統加盟控制，開創出一條截然不同的品牌之路。在飲料市場極度飽和的台灣，他選擇不走「茶葉好一點、加點水果」的老路，而是將藥食同源的材料——牛蒡、菊花、薄荷、桂圓——轉化為風味，讓「紙」不只是杯子，更成為承載文化的媒介。 本集《設計新商業》，小鶴老師分享從仙島到小仙島的品

【理解，比創意更重要】NEXTAR 創辦人 Eddie 談：如何為品牌「調頻」，讓 Uber Eats、紅葉蛋糕都買單？

本集《設計新商業》邀請到 NEXTAR 創辦人 Eddie，揭開這間非國際 4A 廣告出身的整合行銷顧問公司，如何成為 Uber Eats、紅葉蛋糕、第一銀行等知名品牌的長期合作夥伴？ 從一年執行上百場活動的「執行者」，到如今能影響品牌策略制定的「調頻者」，Eddie 深信：「品牌與人之間的理解，是可以被設計出來的。」在節目中，他將

【在美術館「迷路」是種另類享受？】臺中市立美術館館長 賴依欣 × 策展人周伶芝談：用身體感與遊戲性，回應 SANAA 的流動建築

在普立茲克獎得主 SANAA 設計的通透感建築中策展，能帶給民眾哪些顛覆式的觀展與漫遊體驗？ 眾所矚目的「臺中綠美圖」即將於 12/13 正式開館，中美館也將於同日推出開館展《萬物的邀約》。這座以「公園中的圖書館、森林中的美術館」為理念的美術館與圖書館共構建築，以其流動、開放且帶有「迷宮感」的空間特質著稱。在如此非典型的文化場域中，

【如何把「愛玩」變成職涯策略？】專訪 李霈瑜：在多重身份中找到自己的工作節奏

在生活中以及工作中，你有多少個身份？又如何在其中找到平衡？ 本集《設計人》邀請李霈瑜（大霈），這位擁有主持人、演員、樂團主唱、品牌主理人等多重身份的跨領域工作者，分享她如何從一個膽小的老么，變成勇於嘗試各種可能的跨界工作者。 從童年開始，大霈就在父親的「志向會議」中不斷思考未來：髮型師、考古學家、帥氣的收垃圾大哥⋯⋯每個夢想都

【比創業更難的事，是對品牌的堅持】有飲創辦人 Miffy × 阿勳：我們為了選哪支紅茶吵到需要冷靜！

本集《設計新商業》邀請到有飲創辦人 Miffy 與阿勳，兩位從「欸你這週要幹嘛」頻道成員，到飲料品牌創業家的年輕創業者。從 2021 年一句「不然來開一間啊」的隨口玩笑，到如今經營四年、開放加盟的品牌，他們走過了哪些關卡？ 在這個飲料店競爭激烈、淘汰率極高的產業裡，有飲選擇不走浮誇路線，而是定位為「生活中隨手可得的存在」。從經營一間

【為什麼美術館 Logo 不能「太安全」？】臺中市立美術館館長 賴依欣 × 設計師聶永真談：打造一個公共美術館品牌

當日本建築巨擘 SANAA 遇上臺中第一座市立美術館，會創造出什麼樣的文化品牌？ 2025 年，臺中綠美圖即將開館——這是一座美術館與圖書館共構、座落在公園中的文化場館。從 2019 年開始，歷時六年的籌備過程中，如何為一座「還不存在」的美術館建立品牌？如何在建築師的空間哲學與營運方的實務需求之間找到對話？ 本集《設計新商業》

【為什麼餐廳杯子一定要放左邊？】饗賓集團副總 劉世勳：不期而遇的驚喜，才是最好的設計

究竟什麼是好的餐飲體驗？在當代，「好吃」已經只是基本盤，真正的決戰點在於「體驗的完整性」。本集《設計新商業》，邀請饗賓集團副總劉世勳（647），和我們聊聊他如何以設計師的視角，重新定義餐飲產業的可能性。 從「吃到飽」到「吃你喜歡的」，饗賓正在改寫 Buffet 的定義。這不只是商業策略的轉變，更是一場餐飲體驗的革命。究竟他們如何做到

【企業內設計師工作模式大揭秘！】LINE 台灣資深設計總監 kaka 談——在企業中如何平衡創意與規範？

LINE 為什麼要花近三年時間開發一套免費字型？ 今年，LINE 推出 LINE Seed 繁體中文版，這套包含一萬三千多個字的字型，由五位平面設計師從零開始打造。本集《設計關鍵字》邀請 LINE 台灣資深設計總監 kaka，分享這個龐大專案背後的品牌思維與設計哲學。 從最初與韓國總部的討論，到每個筆畫的反覆定調——kaka

【哈佛產品設計師的養成之路】James Dyson 設計大獎得主 席桑榆：成為解決世界問題的產品人

從電腦科學轉工業設計，再到哈佛 Design Engineering 碩士，設計師暨創業家席桑榆的求學之路充滿了跨領域的探索。在大學期間，她完成了 6 段國際實習，從美國設計諮詢公司到日本 UX 設計領域，每一段經歷都為她的設計思維注入新的視角。 而也正是這樣的學習歷程，使她開始關注真實世界的問題，最終以一個「脊椎側彎矯正器」設計拿

【跳舞真的可以發電？】藝能世代 盧子涵 談淨零措施：讓作品活得更久，其實是在幫自己省錢

【更正】 36:37 誤將 SGS 說成 GSG，正確應為 SGS。 究竟什麼是「藝術永續」？當我們談論永續發展時，除了節能減碳，藝術創作還能做什麼？ 本集《關設計什麼事》邀請到 Recircus 品牌總監盧子涵，她從舞蹈系背景跨足永續管理領域，與天馬戲創作劇團攜手打造全台首個「移動綠色劇場」。透過電動車舞台、二手座墊、永續市

【招牌是醜還是雜？重新定義「台灣感性」】沿岸制作「p.n.g.」解析台灣街頭設計：從中華民國美學到幽靈招牌

究竟什麼讓台灣的街景如此「雜」？我們習慣批評招牌醜陋，但真的了解背後的脈絡嗎？ 沿岸制作於 2023 年推出全新品牌「p.n.g.」，首檔展覽《招牌》探討台灣招牌文化。不同於傳統策展，「p.n.g.」由設計師陳彥安與社會學背景的張柏韋跨界合作，透過「無失真壓縮」的概念，將複雜的社會議題轉譯成大眾能理解的有趣內容。 他們重新定義