デザインの手前

#50-1 デザインを撮るとは、どういうことか | ゴッティンガムさん×有本怜生さん〈前編〉【デザインの手前】

写真をテーマにした新シリーズ／デザイナーの作品撮りについて／前編は写真家側の視点から／記録における正しさや客観性／作品ごとに写真家を変える建築家も／デザイナーと協働でイメージをつくる／制作のプロセスや環境にも目を向ける／なぜロケーションが重要なのか／デザインの物質性を記録する／デザイナーの視点や態度を切り取る／デザイナーとの対話から導かれ

#49-4 仕事の概念が変わる!? 働く・遊ぶ・暮らすが溶け合う福井の日常 | 閃・大西弘晃さん＋上田樹一さん＋高田陸央さん＋深治遼也さん〈4〉【デザインの手前】

最終回は福井での日常について／楽しみはメンバーと遊ぶこと／夏がんばって冬滑る／東京で息苦しくなったときの選択肢／仕事と生活が溶け合う感覚／集落に10世帯しかないド田舎／工場の賃料は年3万円／固定費からの解放／里山資本主義の実践／新たな集落で愛想を振りまく／隠し切れない”ハマのオーラ”／新工場は水風呂とサウナ付き!?／雪かきから始まる一日／

【映像 Full Ver.】#48+α あれから30年。社会に遍在するモーショングラフィックスの現在地 | 井口皓太さん × 菱川勢一さん × 細金卓矢 さん × 橋本 麦さん × 千合洋輔さん【井口皓太 モーショングラフィックス×デザインの手前】

※ビデオポッドキャストはSpotifyでのみご覧いただけます。Apple PodcastsなどSpotify以外のプラットフォームでは、音声のみでの配信となります。 先日、ダイジェスト版の音声を配信した「井口皓太 モーショングラフィックス」クロージングセッションより、「モーショングラフィックス」をテーマにしたトークを映像フルバージョンで

#49-3 産地の素材や技術、仲間との出会いはものづくりをどう変えるのか | 閃・大西弘晃さん＋上田樹一さん〈3〉【デザインの手前】

高校の同級生だったふたり／アクティビティを通じて友達に／シュタイナー教育の学校／創作意欲を発散する場／影響を受けた面白い保護者たち／スキー板をつくって階段を滑り降りる／寝食をともにして語った未来／"来なよ来なよおじさん"の誘いで福井へ／工作機械はヤフオクで／産地への興味はなかった／心は東京に置いていた／閃を通じて知った産地の魅力／近くに宝

#48-3 あれから30年。社会に遍在するモーショングラフィックスの現在地 | 井口皓太さん × 菱川勢一さん × 細金卓矢 さん × 橋本 麦さん × 千合洋輔さん【井口皓太 モーショングラフィックス×デザインの手前】

モーショングラフィックスの話をしよう／「モーショングラフィックス展'97」開催の動機／グラフィックデザイナーへの呼びかけ／ロゴを動かすのは邪道!?／モーショングラフィックスは商標じゃない／時間に対するパラメータを制御する技芸／“じゃないもの”を全部くくる雑な箱／映像工芸作家を名乗る理由／クラフトと“食べごはん”／構想と実装が不可分な領域／

#49-2 近所の面白さをディグる。産地の水先案内人としてのデザイナー | 閃・高田陸央さん＋深治遼也さん〈2〉【デザインの手前】

メンバー唯一の福井出身者／産地を活気づけたRENEW／大学卒業後に気づいた地元の魅力／海外じゃないと面白いデザインはできない!?／鯖江の漆器メーカーに就職／職人の周りのことに関わる／課題は材料・道具・人・技術／閃きは近所にある／足元にある楽しさに目を向ける／職人と取り組む自由研究／職人=頑固で怖い!?／「いいね」と言い合えるフラットな関係

#48-2 物理空間とCG空間の往還から生まれる、モーションの発明 | CEKAI・井口皓太さん × Spline Design Hub・神山友輔さん × コバヤシタケル さん × DAIKAN・仁義 勝さん × CEKAI・木村優作さん【井口皓太 モーショングラフィックス×デザインの手前】

新作のエンジニアリングを担当したメンバーが登壇／カンディンスキーの点・線・面／デザイナーのイメージを技術的に翻訳する／モーショングラフィックスを物理空間に展開する／卒業制作も「実体化する映像」／CGの匂いを発する動き／物理法則からあえてズラす／時間軸をどう制するか／ディスプレイから飛び出したかった／なぜ発明的な装置ができたのか／圧倒的に世

#49-1 都市で働くインハウスデザイナーは、いかに地域と関われるのか | 閃・高田陸央さん〈1〉【デザインの手前】

山形以来の出張収録／越前を拠点にする同世代チーム／ものづくり産地が集積するエリア／初回は高田陸央さんにフォーカス／東京ではインハウスデザイナー／SENの名前の由来／福井の水先案内人になる／福井への入口はRENEW／インスタで見つけたメンバーたち／2拠点を行き来することの意味／ひたすら福井に人を呼ぶ係／滞在の障壁を下げる越前ハウス／職人さん

#48-1b 静止していることが、グラフィックデザインの価値なのか | CEKAI・井口皓太さん × YOHAK DESIGN STUDIO・佐々木拓さん＋金井あきさん〈後編〉【井口皓太 モーショングラフィックス×デザインの手前】

グラフィックに時間と空間を与える／カタチから次の動きを予測する／平面のデザインを横から見たくなる／文字の背後にある身体の動き／モニター時代のグラフィック表現／未完成な状態が良い／メディアに合わせて変化する心地よさ／あらゆるグラフィックが動いて見える／所有したくなるグラフィック／物質化することで生じる強度／自分たちだけでは得られない視界／年

#48-1a 紙の連続性がひらく、グラフィックデザインの新しい時間 | CEKAI・井口皓太さん × YOHAK DESIGN STUDIO・佐々木拓さん＋金井あきさん〈前編〉【井口皓太 モーショングラフィックス×デザインの手前】

なぜグラフィックデザイナーとコラボしたのか／モーショングラフィックスは社会に溶けた!?／グラフィックデザインを空間に立ち上げる／コラボした方が自分が出せる／個性の異なる3組のデザイナー／スタート地点は「点・線・面」／手触り感が強いグラフィック／デザイナーの想像を裏切る動き／インハウスデザイナーとフリーランス集団の協働／わざとパースを狂わせ

#47-2 「意味」や「コンセプト」から脱却するツギハギのデザイン | 岡本太玖斗さん〈後編〉【デザインの手前】

ペイントソフトで描いたような文字／流行に頼らずに面白くしたい／スクリーンショットをポスターにする／スクリーンの外に文字を出す／偶発的にできる形が面白い／動くことで種明かしされるロゴ／モーションに頼ることのズルさ／手書き文字は手抜きに見える!?／なるべく意味のないものをつくりたい／即興的な作業を連続させる／あえて全体を見渡さない／コンセプト

#47-1 グラフィックの“手遊び”から生まれる映像表現 | 岡本太玖斗さん〈前編〉【デザインの手前】

グラフィックから写真、映像、音楽まで／最近は多くのMVを監督／井口皓太さんの個展にて／グラフィックデザイン的な映像表現／避けられない世代の話／静止画と動画が不可分な時代／Appleが与えてくれたシームレスな制作環境／「写ルンです」から一眼レフへ／リリックビデオという映像への入口／ボカロやDTM文化とのつながり／数珠つなぎ的にMVの仕事が急

#46 グラフィックデザイナーは、なぜスタジオをひらくのか | LABORATORIES・加藤賢策さん【デザインの手前】

5月にオープンしたNEWSTUDIO／スタジオの分室をひらく／展覧会やトークイベントを開催／1年間は試運転／ずっと場所を持ちたかった／ゲンロンカフェの影響／焼肉屋を営む実家の記憶／常に間借りをしている人がいる／デザイナーのつながりから生まれる企画／気軽にトークイベントをしたい／デザインが生まれる手前のプロセス／どこまでオープンにするのか／

#45-4 「余白」を緻密に設計する。変化を許容する場のつくり方 | 中村圭佑さん×柳原照弘さん〈4/4〉【デザインの手前】

場を継続的に運営すること／「非形式的」であり続ける／場に求めるハプニング性／オーガニックな関係づくり／変化する余地を許容する空間／制御できない「波」という現象／あらかじめノイズをつくっておく／空家賃を払っている!?／空きがあるから考え続けられる／120回以上描いた図面／SKACの拡張計画／アートセンターとしての強度を上げる／現代美術家たち

#45-3 デザイナーが運営する「場」は、ものづくりとどう関係しているのか | 中村圭佑さん×柳原照弘さん〈3/4〉【デザインの手前】

人と同じことはしないパンク精神／誰もやりたくない場所でやってみたい／時代を牽引したロンドンのアートシーン／ASSEMBLEの衝撃／自分を「デザイナー」と言えるか／場における原体験と“はじまりの場”／ひとつの職業に固執したくない／空間体験によって思想を共有する／「場」をつくることは「人」をつくること／場の運営を自分ごとにできるか／「出会い」

#45-2 少し先の未来を想像し、デザインの起点となる場をつくる | 中村圭佑さん×柳原照弘さん〈2/4〉【デザインの手前】

今回は柳原さんの活動にフォーカス／デザインするためにメディアをつくった／原点の場としてのDESIGNEAST／美しい暮らしを実践する北欧のデザイナー／インゲヤード・ローマンのもてなし／見えないものをデザインする／「一枚の皿」の周辺を想像する／アノニマスであることが理想／VAGUEに至る場の遍歴／場を通じてヴィジョンを共有する／コロナ禍に構

#45-1 身の丈に合った自然体の場を社会にひらく | 中村圭佑さん×柳原照弘さん〈1/4〉【デザインの手前】

東西の注目スペースを運営する2人／初回は中村さんの活動にフォーカス／デザインはズブの素人!?／ロンドンの美大でアートを学ぶ／ゼロからつくり上げたVACANT／由来はダイちゃんケイちゃん／有機的なチーム・可変的な空間／彫刻の概念で空間を構成する／ヨーゼフ・ボイスの影響／SKWATに集う若者たち／時代とともに変わる場への要請／ハードではなくソ

#44-4 アワードや自主制作は、デザイナーに何をもたらすのか | 田部井美奈さん × 浅野隆昌さん〈4/4〉【デザインの手前】

亀倉雄策賞の記念展示がスタート／JAGDA新人賞受賞デザイナーが登場／日本のグラフィックデザイナーの登竜門／受賞をすると仕事が増える!?／なぜアワードに出品するのか／共通する要素が多い2人の作品／モノを組み合わせて絵画のような写真を撮る／朝から晩まで3週間続けた創作／意図を見透かされたくない／グラフィックにこだわるとダサくなる／何をもって

#44-3 古くてあたらしい、グラフィックデザインの展覧会 | 田部井美奈さん×中原崇志さん〈3/4〉【デザインの手前】

多くの展覧会で空間デザインを担当／出会いは日本科学未来館／インターメディウム研究所での学び／建築に抱いていたモヤモヤ／作家の展示と情報を扱う展示／1/1スケールを理解しているデザイナー／『光と図形と、その周辺』の舞台裏／ショップのようにデザインを見せる／インスタレーションにはしたくない／視点を定めるための窓／グラフィックデザイナーは何を展

#44-2 グラフィックと写真のあわいで挑む、「光と図形」の探求 | 田部井美奈さん〈2/4〉【デザインの手前】

「光と図形」が生まれた経緯／仕事だけをしている迷いと怖さ／デザイナーが展示をする意味／Macで完成しないものをつくる／撮影対象をホームセンターで物色／制御ができない不自由な環境／ヒントになったバウハウスのポスター／写真家・小川真輝さんとの協働／グラフィックが成立する瞬間の感動／写真の生々しさが消失するとき／つくり手の視点を追体験できる展示